On peut également y voir l'influence de la peinture de Francesco Francia, exprimée avec les moyens pas encore mûrs du très jeune artiste. ». Sa Majesté l’apprécia beaucoup et exprima le désir qu’on la lui laissât, mais François, mal conseillé par un ami, ou peu fidèle ou peu avisé, dit qu’elle n’était pas encore terminée et qu’il ne voulait la laisser. Mein Name ist Manuela Wörther, ich bin eine leidenschaftliche Hobbyköchin und liebe Parmesan.Seit Anfang 2013 blogge ich hier regelmäßig über italienische Rezepte und Produkte. Wenn Sie im Rahmen Ihrer Frage zum Artikel personenbezogene Daten angeben, verwenden wir diese lediglich zur Beantwortung Ihrer Frage; danach werden diese Daten von uns gelöscht. Mais, le 3 juin 1538, les marguilliers lui intiment l’ordre de restituer 225 écus pour défaillance. Parmigiano-Reggiano or Parmesan ( / ˌpɑːrmɪˈdʒɑːnoʊ rɛˈdʒɑːnoʊ /, Italian: [parmiˈdʒaːno redˈdʒaːno]) is an Italian hard, granular cheese produced from cow's … Gunther Schuster, Martinusstr. de Villain". - Brustbild. Auf der Karte finden und einen Tisch reservieren. The Mystic Marriage of Sainte Catherine. Le panneau du Saint François est perdu, tandis que le Mariage mystique de sainte Catherine et les saints Jean-Baptiste et Jean l'Évangéliste, volé dans l'église de San Pietro di Viadana en 1630, a été reconnu et se trouve conservé encore à Bardi, près de Parme, dans l'église de Santa Maria. À sa libération, le peintre quitte Parme et la Confraternité le congédie : par acte notarié du 19 décembre 1539, on note que « le maître Francesco Mazzolo ne pouvait plus, par aucun moyen, s’interposer ou empêcher de réaliser les peintures de la chapelle de la nouvelle église de la Madonna de la Steccata » et le travail est confié à Giulio Romano, qui exécute avec son atelier les autres murs non réalisés par Parmesan (le projet prévoyait, dans l’abside, un Couronnement de la Vierge et la décoration du grand arc du presbytère)[4]. Herzlich Willkommen bei Parmesan and more! Cette peinture, qui est banale par ses couleurs, précieuse par son invention et gracieuse par sa manière particulière qui a été et est par ses artifices et par ce qui se fait de l’art de l’imitation et de l’observation, appartient aujourd’hui à Marcantonio Cavalca, héritier du chevalier Baiardo, ainsi que de nombreux dessins qu’il a rassemblés de sa propre main, dessins de toutes sortes, très beaux et biens finis... »[2]. Les tableaux de son bref passage à Rome, encore existants, sont les suivants : Le tableau Mariage mystique de sainte Catherine, vendu en 1800 par les Borghese au collectionneur anglais William Young Ottley et acquis par la National Gallery de Londres en 1974, traduit déjà l’apport raphaélesque dans son langage personnel maniériste, entre l'élégance aristocratique des attitudes et des gestes et une relation subtilement psychologique entre les personnages. — Giorgio Vasari, Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, Francesco Mazzuoli, peintre parmesan[2]. Il le montre regardant vers le ciel, remerciant Dieu comme le font encore les gens pieux face à l’adversité. La guerre prend fin en 1521 et Vasari écrit que « la guerre finie, il retourna avec son cousin à Parme […] il fit dans un bois à l'huile la Vierge avec l'Enfant au cou, saint Jérôme d'un côté et le bienheureux Bernard de Feltre de l'autre »[2] - mais l'œuvre est perdue par la suite - et le 21 novembre Parmigianino collabore avec Le Corrège, Rondani et Michelangelo Anselmi aux décorations de l'église de Saint-Jean-l'Évangéliste[4]. Lors de la destruction de l'église de la Nunziata, le tableau est sauvé et déplacé vers une autre église appartenant à la même confrérie des Zoccolanti qui le vendent en 1706 au comte Carlo de la famille Sanvitale. Girolamo Francesco Maria Mazzola ou Mazzuoli, dit Parmigianino (en français Le Parmesan[1]), né à Parme le 11 janvier 1503 et mort à Casalmaggiore le 24 août 1540, est un peintre et graveur italien de la Renaissance et du début du maniérisme. Parmesan, 36 Monate gereift Parmigiano Reggiano stravecchio DOP 36 mesi. Document du 27 octobre qui atteste que Parmigianino est encore créditeur d’une rémunération qui lui est due. (Girolamo Francesco Maria Mazzola ) 1503-1540. Ein Parmigiano-Reggiano wie er sein sollte. 1913-Vasari-le-Vite-pag-689-Francesco-Mazzuoli.jpg 644 × 874; 174 KB. De là, il se retrouva aux Offices en 1605. Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes, Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, Affaire de présumés faux tableaux d'art ancien, Parmigianino ou l'inquiétude, par Pascal Bonafoux, professeur d'histoire de l'art à l'université de Paris VIII-Saint-Denis, Parmigianino et l'alchimie dans les fresques de Fontanellato, Réseau des bibliothèques de Suisse occidentale, Portrait de Pier Maria Rossi di San Secondo, Portrait de Camilla Gonzague et ses trois fils, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Parmigianino&oldid=176814902, Peintre italien de la Renaissance tardive, Article contenant un appel à traduction en anglais, Catégorie Commons avec lien local identique sur Wikidata, Article de Wikipédia avec notice d'autorité, Page pointant vers des bases relatives aux beaux-arts, Page pointant vers des dictionnaires ou encyclopédies généralistes, Portail:Biographie/Articles liés/Peinture, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence, La décoration de la quatrième chapelle est confiée le, Intérieur d'église avec la "Présentation au temple". Nach Ansicht des Generalanwalts Philippe Léger darf die italienische Regierung die Herstellung von "Parmesan"-Käse in Italien verbieten, wenn dieser nicht die Eigenschaften des echten "Parmigiano Reggiano" aus der Region Parma besitzt. C’est encore Vasari qui donne l’information suivante : « quand l’empereur Charles Quint vint à Bologne pour être couronné par Clément VII, François, en le voyant à l’occasion de ses repas, réalisa, sans l’interrompre, un très grand tableau où la Renommée le couronne de lauriers et où Hercule, sous la forme d’un petit enfant, lui tend le monde comme s’il voulait lui en donner la domination. La Renommée, que l’on peut mieux interpréter comme la Gloire tient une palme, symbole des conquêtes spirituelles au-dessus de la tête de l’empereur et, dans l'autre main, un rameau de laurier, symbole des conquêtes matérielles, au-dessus du globe soutenu par un angelot. La tradition l'attribue à Parmigianino âgé de quatorze ans. Un de ces dessins, conservé dans la Galerie nationale de Parme, même s’il s’agit d’une simple esquisse, s’approche de la version définitive inversant complètement la composition initialement prévue à l’horizontale. Die Produktion für den Parmigiano-Reggiano unterliegt wesentlich strengeren Vorgaben und Prüfverfahren. Cette œuvre qui ne le satisfaisait pas beaucoup, resta inachevée. C’est ainsi que son oncle [...] décida, en voyant Rome presque en ruine et le pape prisonnier des Espagnols, de le reconduire à Parme »[2]. La maison de vente aux enchères Sotheby's de New York qui avait vendu un Saint-Jérôme attribué à l'entourage du Parmigianino en 2012 pour 842 500 dollars, a remboursé son client en 2015, après que de la phtalocyanine, un pigment synthétique vert, ait été trouvé par la société Orion Analytical sur plus de vingt endroits du tableau. En fait, le premier petit Amour saisit le bras du second qui résiste et pleure, cherchant à lui faire toucher Cupidon. Il arrive en juin 1527 à Bologne et y reste quatre ans. vers 1530. Parmigiano - Wir haben 112 schöne Parmigiano Rezepte für dich gefunden! Par la suite, il est volé et passe en Angleterre, où il est acquis par le Bode Museum de Berlin en 1821. Gekühlter Versand … In the catalogue of the Cro In the catalogue of the Cro zat Sale, which Mariette organized in 1741, much to his own benefit, he says: " Le Parmesan est tout August 1540 in Casalmaggiore, Parma; eigentlich Girolamo Francesco Maria Mazzola) war ein italienischer Maler und Radierer des Manierismus. Mais le tableau ne sera jamais placé dans l’église romaine de San Salvatore in Lauro : de l’église Santa Maria della Pace à Rome, il ira au palais Buffalini à Città di Castello, et ensuite en Angleterre, après son acquisition par la National Gallery de Londres en 1826. Aus: Jean Claude Chabert, Galerie des Peintres. Parmigianino was also an early Italian etcher, a technique that was pioneered in Italy by Marcantonio Raimondi, but which appealed to draughtsmen.Though the techniques of printing the copper plates required special skills, the ease with which acid, as a substitute for ink, could reproduce the spontaneity of an artist's hand attracted Parmigianino, a "master of elegant figure drawing". De la Vision de saint Jérôme, Vasari écrit qu’« une commande d’une Sainte vierge lui ayant été passée par Maria Bufolina de Città di Castello, un tableau destiné à une chapelle proche de la porte de l’église San Salvatore del Lauro, Francesco réalisa une Madone aérienne lisant avec un Enfant entre les jambes et au sol il plaça, agenouillé dans une extraordinaire et belle attitude, un saint Jean qui par le mouvement de rotation du buste montre le Christ enfant, et il a représenté, couché par terre, à demi visible, un saint Jérôme en pénitence en train de dormir »[2]. Oktober 1955 mit dem DOP-Siegel geschützt und seit 12.Juni 1996 EU-weit als Produkt mit geschützter Ursprungsbezeichnung … Näheres zum Umgang mit personenbezogenen Daten erfahren Sie hier [. - "Le Parmesan". :). Des anges ? Mais, par la suite, emprisonné par d’autres soldats, « il dut payer une rançon des quelques écus qu’il possédait. L’artiste entre en contact avec les disciples de Raphaël, - Perin del Vaga, Baldassarre Peruzzi, Polidoro da Caravaggio – et avec Sebastiano del Piombo et Rosso Fiorentino. Le Parmesan. Ils savent lui enseigner le bagage technique indispensable à un apprenti, mais il est aussi guidé dans sa formation par les nombreux exemples des peintres de l'école de Parme, tels que les fresques du Corrège et de Michelangelo Anselmi. Le portrait de Bonifacio Gozzadini, s’il fut jamais commencé, est introuvable. Parce qu'il y avait devant la voûte une petite arche qui s’incurvait comme elle et à hauteur de visage, il se mit à travailler dessus car c’était plus facile et il réalisa six personnages très beaux, deux en couleurs et quatre en clair-obscur et, entre les uns et les autres, quelques très beaux ornements qui mettaient en relief les rosaces au centre. Role Title Holding Repository; referencedIn: West, Raphael Lamar, 1769-1850. Letters : London, to Nathaniel Ogle, London, 1831 Sept. 22 and 1834 Aug. 13. Il fit cette œuvre pour un certain Fabrizio da Milano dont il a fait le portrait les mains jointes et qui semble vivant. C’était encore rare de trouver dans la tradition italienne qui a précédé la Contre-Réforme[4], la représentation d’un saint qui exprimât, seul, la médiation de l’exigence d’un dévot avec le Ciel. » (Ghidiglia Quintavalle). - Chabert. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Parmigianino was one of the Italian artists that Mariette most admired. Sehr lecker. Parmigianino est mort à Casalmaggiore le 24 août 1540 à l'âge de trente sept ans, probablement d'un empoisonnement au mercure. Le personnage dominant du Baptiste qui tourne son puissant thorax michelangelesque, en indiquant de manière appuyée le groupe de la Vierge et de l’Enfant qui, debout, - plus adulte que dans les représentations traditionnelles - semble vouloir se détacher de sa mère – enfermée dans une pensée mélancolique – pour suivre le destin auquel il est appelé, tout en n’oubliant pas de prendre une attitude affectée empreinte d’élégance aristocratique. Le naturalisme est en fait, seulement apparent, nié par l’allongement « hallucinant de tout le bras et de l’épaule droite sur laquelle la fourrure en zibeline a un poids démesuré, par la déformation anormale que celle-ci, effrayée, d’un air résigné, affiche comme un pénible fardeau de la nature. C’est son premier exemple de portrait mais on ne connaît pas le nom de l’homme, reconnu comme collectionneur par les objets d'art représentés sur la table. Parmigianino. Launched a temporary e-commerce website featuring a select number of models to support our Authorized … Le Parmesan reprend le schéma adopté par Corrège dans la « chambre de l'abbesse » du monastère Saint-Paul. Le contrat entre les marguilliers de l’église de la Steccata et Parmigianino fut signé le 10 mai 1531 : il prévoyait la décoration de l’abside et de l’intrados de la grande chapelle. Elle fut commandée par Elena Baiardi pour sa chapelle personnelle dans l’église de Santa Maria dei Servi : comme l’atteste le contrat, en date du 23 décembre 1534, le Parmigianino, après avoir reçu un acompte, s’engageait à livrer le tableau à la pentecôte de 1535 et, en dédommagement, à mettre en gage sa propre maison. Im Stein rechts unten signiert: "Lith. On serait ainsi arrivé là, où devait mener inévitablement ce genre de peinture sacrée : à un culte païen de la beauté ». Banni de Parme, l'artiste s'exile hors des portes de la ville à Casalmaggiore, où il s'adonne à l'alchimie. Wir waren vorgewarnt und wussten, dass die unter Druck stehenden Käsemacher oft kurz angebunden sind. Il tenait le tableau de Giuliano Ruffini (en). De facture monumentale, les personnages assument des expressions d’une gravité profonde et inquiétante avec « un sens du classicisme, repris mais inédit, qui est le résultat le plus extraordinaire d’un contexte sans ambiguïté, fruit d’une sensibilité et d’un langage délicieusement maniéré » (Rossi). Cookies, über die wir Informationen zur Art und Weise der Nutzung unseres Shops sammeln. Il semble qu’aucun élément du tableau ne s’accorde avec un autre, ni qu’aucune forme n’obéit aux lois naturelles, ni qu’aucun objet ne respecte la fonction qui lui serait affectée normalement. Le tableau, qui montre les origines corrégiennes de la formation du peintre, avec les références particulières au retable du Corrège à Dresde, introduit dans la figure de la Madone intronisée d'un mouvement circulaire, une torsion suggérée par le piédestal cylindrique, sur lequel elle est assise, et confirmée par les drapés de la Vierge et du Baptiste, gonflés et enveloppés autour des corps, par le demi-cercle de l'abside et par les colonnes à l'arrière-plan. 24,7 x 23,0 cm (Darstellung / Druckbild) / 26,4 x 23,6 cm (Tonplatte) / 35 x 28 cm (Blatt). Pendant ce temps, il continue les fresques de l’église de Santa Maria della Steccata. En 1534, il reçoit 1 200 feuilles d’or nécessaires pour la décoration, d’autres encore en 1535 et en 1538 et les dernières le 12 avril 1539. Nachdem wir eine Ganzkörperverhüllung aus Plastik angelegt hatten, nahm uns Delfante dann aber beiseite und erklärte … Parmesan ist ein geschützter Ausdruck, denn nur jene Käsesorten, die aus einer bestimmten Region Norditaliens stammen, dürfen als Parmigiano Reggiano bezeichnet werden. Vers 1528 il réalise la composition de l’Adoration des Mages de Taggia. Sotheby's a ensuite poursuivi le vendeur, Lionel de Pourrières, un marchand d'art luxembourgeois, qui a refusé de restituer la somme reçue de la vente. Fabrication sur … Le mariage mystique de Saint Catherine. Il s’agit de Cupidon qui fabrique son arc, passé à Madrid et de là, acquis par l’empereur Rodolphe II en 1603, il fut gardé tout d’abord à Prague et ensuite à Vienne. - Chabert. Francesco excellait en toutes ces choses ». Terminé vers le 8 avril 1530, il est transféré dans la chapelle Giusti de l’église et est déposé ensuite au palais Guidi. Er passt hervorragend zu Pasta und Risotto, in Soßen, auf Pizza, Salat und pur zu einem Stück Ciabatta oder Oliven. Grâce son sens de l'observation, il est capable également d’analyser les œuvres des lombards opérants à Crémone, tels que Altobello Melone, Giovanni Francesco Bembo et surtout Le Pordenone[4]. Le vase, au premier plan à gauche, sur lequel a été visible, un moment, la croix citée par Vasari, ferait référence au sein de Marie. Lithografie / Kreidelithografie, in Schwarz, über cremefarbener Tonplatte, auf Velin, 1826. Identifiée sans preuve avec une courtisane romaine très connue à l’époque, le « Portrait de femme » de Naples (Capodimonte) est une apparition improvisée et inquiétante, un fantasme qui surgit de l’ombre. Durch die Liebe zu Parmesan habe ich viele weitere italienische Spezialitäten entdeckt. Londres. Ce faisant, voyant les effets bizarres que provoque la convexité du miroir… il lui prit l’envie de contrefaire toute chose selon son caprice. Beispiel-Anwendung: Google-Analytics. Mais Gozzadini est aussi celui qui a commandé La Vierge à l’Enfant avec les saints Zaccharie, Madeleine et Jean, des Offices, acquis en 1533[9] et ensuite propriété du comte de Bologne, Giorgio Manzuoli. Pourtant dans les formes archaïsantes du tableau, on a voulu voir un écho corrégien avec une référence aux figures de son retable de la Madone se trouvant dans l'église de San Francesco à Correggio et maintenant à Dresde. Sa première œuvre est, selon Vasari, le Saint Roch et son chien de la basilique San Petronio, « auquel il donna une très belle allure […] en le représentant quelque peu soulagé de sa douleur à la cuisse occasionnée par la peste. Der Name "Parmigiano-Reggiano" erhielt durch ein Gesetz vom 10.04.1954 den Ursprungsschutz. Das aber ist nicht der Fall - … Von François le Villain, nach Nicolas-Eustache Maurin. L’analyse de Hauser de cette peinture est la suivante : « on retrouve l’héritage des bizarreries de Rosso, les formes les plus allongées, les corps les plus élancés, les jambes et les mains les plus minces, le plus délicat visage de la femme et le cou le plus délicieusement modelé et le rapprochement des motifs les plus irrationnels que l’on puisse imaginer, les proportions les plus inconciliables et les formes les plus incohérentes de l’espace. Sur la frise, on note « l’habileté de l’orfèvre, la passion pour la fusion des métaux, commune également aux alchimistes, ce feu rouge qui brûle étrangement les coudes des deux hommes qui, indifférents, l’effleurent. Il y a encore Fagiolo dell'Arco pour donner une interprétation fondée sur les principes alchimiques et religieux : le thème du tableau serait l’Immaculée conception. Cependant, l’hypothèse a été démentie par toutes les esquisses de Parmigianino. Rodolfo Pallucchini (Lineamenti di Manierismo europeo) écrit qu'en ces fresques « il y a une prise de position linguistique plus précieuse et maniérée comparée à l'art corrégien, bien plus naturel et expansif [...] une méditation plus subtile et élégante de l'image, qui se constitue avec une préciosité d'accents absente dans la sensuelle plénitude du goût corrégien. « À cette même époque, écrit Vasari, il fit à Baiardo, gentilhomme parmesan et un de ses amis très intimes, dans un tableau un Cupidon qui fabrique un arc de ses mains : à ses pieds, il ajouta deux Amours, l’un, assis, tient le bras de l’autre et, en souriant, veut qu’il touche Cupidon d'un doigt, l’autre, qui ne veut pas le toucher, pleure en montrant sa peur de ne pas brûler des feux de l’amour. Der Original Parmesan aus Italien, Parmigiano Reggiano schmeckt je nach Jahreszeit und Reifedauer von würzig bis sehr intensiv und sehr würzig. Der Käse wird frisch vom Stück geschnitten. On a également vu dans ce tableau, outre l’« angélique beauté » du peintre, citée par Vasari, et la nouveauté suggestive de l’invention, une manifestation de la nouvelle sensibilité maniériste ainsi qu'une référence alchimique, en ce sens que la rotondité du tableau correspondrait à la « première matière », le miroir à la méthode expérimentale alchimique et la mélancolie, qui transparaît sur le visage de Parmigianino, à un trait caractéristique de ceux qui s'adonnent à l'alchimie. Parmigianino (* 11. On ne sait pas si elle regarde l’Enfant ou si elle n’est préoccupée que d’elle-même, de ses propres pensées. Et personne ne doit croire que celles-ci sont des œuvres d'un jeune débutant mais bien celles d'un « vieux maître ». Son père est le peintre Filippo Mazzola et sa mère - comme le confirment d'autres documents - Maria di ser Guglielmo[3]. RENAISSANCE OU HUMANISME La "Renaissance" n'est en aucun cas une époque de progrès politique, économique, scientifique ou technique par rapport à la période antérieure, … - Brustbild. This includes data values and the controlled vocabularies that house them. Et, en effet, la toile ne fut ni achevée ni livrée : inachevée dans sa partie droite et laissée dans l’atelier du peintre. Als Bestätigung seiner Qualität bekommt der Käse einen Stempel des Konsortiums des Parmigiano-Reggiano eingebrannt. La guerre entre les armées de l'empereur Charles Quint et celle de François Ier dévaste le nord de l'Italie et s'approche de Parme en 1521 ; les oncles envoient Francesco, avec leur apprenti Girolamo Bedoli, qui en 1529 épouse Caterina Elena Mazzola fille de Pier Ilario à Viadana, où Parmigianino, écrit Vasari[2], peignit « deux bois à détrempe, un Saint François qui reçoit les stigmates et Sainte Claire », à l'église des moines des Zoccoli, et l'autre, un Mariage de sainte Catherine , comportant beaucoup de figures, à San Pietro. Selon la loi de la gravité, l’Enfant devrait, d’un moment à l’autre, glisser des genoux. Vasari le considère déjà comme un peintre autonome quand il est encore adolescent, en soutenant que « à l'âge de seize ans, après avoir fait des miracles en dessin, il fit un tableau de son invention, un Saint Jean baptisant le Christ, qu'il mena d'une façon telle, qu'encore qui le voit reste étonné qu'un garçon eût conduit si bien une telle chose. Der körnige Käse-König! Le tableau, peint en 1527, fut précédé d'un intense travail préparatoire : une vingtaine de dessins font état de la recherche d’une composition satisfaisante. La médaille sur le chapeau, sur laquelle sont figurées les colonnes d’Hercule, serait aussi une référence alchimique au mythique héros grec. La colonne symbolise l’Immaculée conception et le long cou de la Vierge était déjà, depuis le Moyen Âge, un attribut de la Vierge - collum tuum ut columna. Girolamo Francesco Maria Mazzola ou Mazzuoli, dit Parmigianino (en français Le Parmesan ), né à Parme le 11 janvier 1503 et mort à Casalmaggiore le 24 août 1540, est un peintre et graveur italien de la Renaissance et du début du maniérisme. Le Corrège y réalisa entre 1520 et 1524 : l’Assomption de la Vierge sur la coupole du Duomo [4]. Beispiel-Anwendungen: Criteo oder Facebook. Le tableau est l’expression – écrit Paola Rossi (L'opera completa di Parmigianino) - d’une « rare élégance formelle, où même les sentiments semblent distillés et comme suspendus dans une atmosphère froide et irréelle d’un début de nuit éclairé par la lumière de la lune : de l’intensité dans le détachement de la Vierge et des deux saints en passant par la douceur alanguie des regards réciproques entre l’Enfant et Marguerite, jusqu’au sourire léger et ambigu de l’ange ». Il est le huitième d'une famille de neuf enfants et fut baptisé deux jours après sa naissance[4],[5]. Parmigianino. Der italienische Schnittkäse aus pasteurisierter Kuhmilch ist nicht zu verwechseln mit dem Grana Padano, ebenfalls einem italienischen Schnittkäse. L’œuvre, une fois terminée, fut présentée au pape Clément auquel elle plut tant qu’il envoya François, accompagné par l’évêque de Vasona, alors dataire, auprès de l’empereur pour la lui montrer. Geschmacklich muss jeder Käseliebhaber selbst entscheiden, welcher Hartkäse aus Italien sein Favorit ist, der Parmigiano Reggiano oder der Grana Padano. Laissée dans l’église en 1542, elle fut acquise par les Médicis en 1698 (Florence, Offices)[4]. Es darf zum Beispiel nur silofreie Kuh-Rohmilch für die Parmigiano-Reggiano-Herstellung verwendet werden. Pendant ce temps le peintre avait réalisé son autoportrait et il termina cette année-là le Portait de jeune fille, maintenant à la pinacothèque de Parme, appelé L’esclave turque uniquement à cause du balzo, la résille qui retenait les cheveux donnant l’impression d’un turban oriental.

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