Après la Quittance du diable , drame fantastique non représenté, il donne à l'Odéon la Nuit vénitienne dont l'échec retentissant le dégoûte du théâtre mais non de l'écriture dramatique. On en retrouvera les recettes dans Le petit chariot d’argile, de Çudraka (IIIè siècle après J.-C.) et jusque sur la scène chinoise. Il puisa sa matière librement dans la réalité ou dans le patrimoine culturel espagnol,et l'ordonna pour le seul plaisir des spectateurs, sans attenuer sa varièté et son mordant par une formalisation rigide ou par une intention didactique; naturel, lyrisme, science du mouvementdramatique, efficacité scénique (coups de théâtre) étaientses seuls preceptes. Jeune fille maigre au yeux noirs et à la voix cristalline, elle triompha dans les Agnès et les ingénues. Chine :On en retrouve trace plus de deux mille ans avant notre ère, sous la forme de la danse sacrée et du ballet de cour. Les auteurs : Pendant près d’un demi-siècle, on joua au moins deux cents auteurs, dont on connaît aujourd’hui six cents pièces. On passé oralement les histoires. Le kabouki utilise la machinerie moderne, mais sans renoncer aux plus charmantes tradition de son style : l’Ombre voilée suit les personnages en les éclairant d’un falot balancé au bout d’un bambou; et le ki, accent musical, résonne à l’approche d’un moment fatidique — pour annoncer, par exemple, que la Lune va Paraître. Le terme théâtre désigne aussi le spectacle lui-même qui se déroule dans ce lieu. Il débute au cinéma, à 45 ans, avec deux adaptations de pièces de théatre : "Topaze" et "Knock". Ainsi s’exercent un mécénat et une protection qui permettent à quelques troupes de devenir des entreprises régulières et rentables, malgré les dissolutions, les changements de mécènes, les épidémies de peste et autres aléas. Le Plateau : Avant la fin du XVI e siècle, il n’existait pas d’édifices spécialement affectés au théâtre. Le courant baroque peut se résumer en trois mots : irrégularité, excès et désordre. Un troisième étage accueille généralement des musiciens. Avec ces derniers, le théâtre va rentrer dans l'histoire et devenir un art plus noble, cependant il est toujours sous le joug des interdits religieux. JC, lorsque Andronikos, un grec, est chargé par les Romains de construire un théâtre. Le théâtre est donc Japon : L’histoire du théâtre, au Japon, est celle de deux grandes écoles : le nô et le kabouki. Les drames nô étaient joués, les jours de fête, dans l’enceinte des grands sanctuaires. Adossée au mur du fond, à l’arrière du proscenium, une petite scène couverte par un auvent de chaume peut être fermée par un rideau; elle est surmontée d’un étage servant le plus souvent de rempart ou de balcon. Il s’agissait probablement de sacrifices rituels de boucs et la cérémonie renvoyait au culte de Dionysos : on immolait l’animal en l’accompagnant d’un chant en l’honneur de la divinité. … Après avoir fait partie de la fondation du Vieux-Colombier, il ouvrit son propre Atelier en 1923. malgré son aspect physique maladif, sa voix cassée, il était d'une grande résistance et d'une puissance étonnante. Dans le S’ing Hi (XIXè s.), le danger s’aggrave de la tentation du « vérisme s à la mode de l’Europe. « Quelle époque médiocre !… Dieu sait les misères qu’elle engendra. L’histoire du Théâtre National de Strasbourg. J.-C Auteur de plus de quatre-vingt-dix pièces, Euripide n'obtint de son vivant que quatre victoires au concours tragique. James Burbage : (1531-1597)charpentier,devenu ensuite acteur, qui construit en 1576 le premier théâtre important, "The Theatre", sur le modèle d’un premier édifice londonien, le "Red Lion". Il a joui pleinement de la liberté préparé par Juan de la Cueva, et son oeuvre immense (environ quinze cents comédies) est une glorificationdu théâtre en soi, et de son pouvoir divertissant. Il est inauguré par le président des Etats-Unis, Woodrow Wilson. par Admin | Oct 31, 2019 | Courants. L’âge d’or du classicisme. Elle publie des textes inédits, s’attachant à transmettre l’histoire des arts du spectacle, du Moyen âge à nos jours. L’histoire du théâtre à Montréal racontée sur le web par BAnQ et trois universités québécoises. Au départ, il y a environ 25 siècles, les hommes se rassemblent dans un mouvement circulaire, « le chaos tournoyant », c’est l’ancêtre du théâtre Son esthétisme architectural lui confère une atmosphère intime et une beauté singulière. sont évoqués par quelques accessoires réalistes, le caractère des entrées, le ton et le costume des comédiens. Le théâtre (Écouter) est à la fois l'art de la représentation d'un drame ou d'une comédie, un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre1. André Degaine, extrait de L'Histoire du théâtre dessinée Représentation du Malade imaginaire de Molière à Versailles en 1674. Il aurait introduit le premier, un acteur dans le chœur. John Lyly, Robert Greene, George Peele, Thomas Nashe, mais aussi Thomas Kyd (la Tragédie espagnole,), grand imitateur de Sénèque, et surtout Christopher Marlowe, le plus illustre prédécesseur de Shakespeare avec quatre grandes pièces : Tamerlan le Grand, la Tragique Histoire du docteur Faust, le Juif de Malte et Édouard II. Cette dramaturgie se concrétisa dans des épopées picaresque comme El cerco de Numancia ( le siège de Numance1585) et dans une trentaine de malicieux intermèdes écrits à la fin de sa vie dont : El Retablo de las Maravillas (Le retable des merveilles), el viejo Geloso (Le vieux jaloux),la Eleccion de los alcaldes de Daganzo(L'election des alcades de Daganzo). Gabriel Fontan (1880-1951), Jacques Dufhilo (1914-2005) , Pierre Latour (1907-.....) , Marcel Herrand (1897-1953), Jean-Louis Barrault, Jean Vilar(1916-1971), Jean Marais (1913-1998), passèrent tous par son Atelier. Pour en définir le caractère, il suffit de rappeler que le sanskrit était alors langue littéraire, c’est à dire langue morte. Il débute comme amateur à Pétrograd; avec sa femme l'actrice Ludmilla Pitoëff, il s'installe à Paris en 1919. Les premiers auteurs élisabéthains sont issus des grandes universités d’Oxford et de Cambridge : De son berceau, à l'Idéal à Tourcoing, jusqu'à aujourd'hui, (re)découvrez l'histoire du Théâtre du Nord grâce à des documents d'archives de l'INA. Chaque reprise de ses grandes pièces, qu'il s'agisse de Lorenzaccio , entré tardivement au répertoire en 1927, On ne badine pas avec l'amour ou des Caprices de Marianne , créés du vivant de l'auteur, est un événement. Cours de théâtre trés original Cet ouvrage est LA référence en la mâtière et s'adresse à tous les amateurs de théâtre, il retrace avec beaucoup de talent et d'originalité l'histoire de la scène théâtrale de l'époque des grecs à nos jours. Le théâtre serait né, vers 550 av. Ainsi un théâtre né uniformément des antiques danses sacrées a pris corps, suivant le génie des diverses races, en plusieurs types différents de dramaturgie, identiques en ceci que le drame joué n’est pas celui de l’humanité, mais celui de l’univers, les faits et gestes de l’homme n’y étant évoqués qu’à titre de symboles. Dès 1600, il y aura cinq théâtres publics à Londres; d’autres suivront : le Curtain, la Rose, le Swan, le Globe (situé au bord de la Tamise, il pouvait contenir jusqu’à 2 000 personnes ), la Fortune et le Hope. au réalisme rigoureux d'Antoine, il fera succéder un art de la suggestion, teinté de symbolisme.Quant à l'acteur, il s'affirme contre la notion d'emploi dans son essai "le Théâtre vivant". Des quelque quatre-vingts pièces qui lui sont attribuées, sept seulement nous sont parvenues dans leur totalité : Les Suppliantes (vers 490), Les Perses (472), Les Sept contre Thèbes (467), Prométhée enchaîné (entre 460 et 450) et la trilogie de L'Orestie (458), qui comprend Agamemnon, Les Choéphores et Les Euménides. Juan de la Cueva :(1550-1610) Dramaturge sévillan, s'affranchit de l'exemple classique (grec) et institua, dans ses écrits théoriques (Ejemplar poetico, 1609), plus que dans ses pièces, les règles de la comedia : melange du tragique et du comique, abolition des unités de temps et de lieu,variété des mètres. Burbage fait transformer une salle du prieuré des "Blackfriars", à Londres, en salle de spectacle privée, réservée d’abord à un cercle d’initiés, puis à une élite assez aisée pour payer l’entrée. Mais le Théâtre Libre bat de l’aile, tandis que triomphe un peu partout la pièce de Boulevard, « le fait divers légèrement rehaussé, l’aventure sexuelle, le thème de l’adultère présents en cent mille exemplaires selon l’art d’accommoder les restes ». Au XVIIè siècle, le K’ing Tiao accorde déjà trop à la virtuosité de l’exécution. Ils promenaient avec eux la comédie gréco-latine. Le dalang ne fait plus office que de récitant, en marge du texte dansé. Acteur de génie, il s'est également distingué comme metteur en scène de Molière et Jean Giraudoux. De son vrai nom Fray Gabriel Tellez, né à Madrid, Espagne, était un célèbre dramaturge, poète et écrivain de l'époque baroque, aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands écrivains de l'âge d'or espagnol. Les travaux haussmanniens entre 1852 et 1870 ont bouleversé la morphologie de la capitale. Le kabouki est né des spectacles de marionnettes. Thespis : VI è siècle av. A l'image d'une societé :L’ensemble des thèmes abordés par les auteurs élisabéthains, qui s’étaient largement inspirés du théâtre de l’Antiquité romaine (en particulier de Sénèque ), ainsi que la violence de certaines scènes (comme l’aveuglement de Gloucester dans le Roi Lear ) étaient d’autant plus appréciés qu’ils exprimaient l’individualisme effréné de l’époque : Marlowe, homosexuel ( XVIè siecle….) Il s'essaya même dans la tragédie avec Othello. Les détails de sa vie sont très peu connus; Fils de commerçant, peutêtre catholique, il se maria jeune (1582) mais quitta femme et enfants pour devenie acteur à Londres (v1588). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est d… Felix Lope de vega : (1562-1635) , madrilène, est considéré comme le maître de la Comedia. L’intrusion de l’Islam (Xiè siècle) précipita le déclin de cet art. Don Pedro Calderon de la Barca : (1600-1681), Angelo Beolco dit Ruzzante : (1502-1542). Il est né à l’époque archaïque, aux VIème et Vème siècle avant J-C, lors des célébrations consacrées à Dionysos, Dieu du vin, des arts et de la fête. Concernant l’histoire du théâtre romain, il faut attendre le IIIe siècle av. A première vue, ce drame aryen ne nous dépayse pas trop. Aristophane vers 445 - v. 386 av. Un modèle générationnel : Son ton, son audace formelle et sa violence ont conféré un rôle historique au théâtre élisabéthain, qui fonctionne comme un antidote à toute limitation de l’imaginaire, à l’esthétique «à l’italienne», et qui va à l’encontre des règles de bienséance. C’est le seul jeu dramatique toléré dans “Islam en dehors du théâtre d’ombres. Loin d’être gratuit, l’imaginaire des auteurs élisabéthains reflète l’instabilité profonde de la société anglaise, les intrigues et les luttes acharnées pour le pouvoir, les crimes des rois (Henri VIII ) et les rivalités féroces, tant au sein de l’aristocratie que de la bourgeoisie. Dans le nô, se traduit une conception à la fois religieuse et aristocratique de la vie ; le tragique s’y épure en un stoïcisme adouci par le sentiment bouddhiste de l’universelle solidarité. On considère généralement que ses plus belles réuissites, en tant que metteur en scène et en tant qu'intreprète, furent Henri IV, de Pirandello (1925), et Hamlet, de Shakespeare (1922-1929). Histoire du théâtre [modifier | modifier le wikicode]. L’idée directrice a consisté à concevoir et réaliser une conférence théâtralisée sur l’histoire du théâtre. A cette altitude, l’oreille est sensible aux plus fines harmonies de l’âme et de la nature. Elle y a puisé des renseignements un peu partout mais particulièrement dans “l’Histoire dessinée du Théâtre, d’André DEGAINE”. A la veille de l'insurrection du 18 mars, Paris compte 20 arrondissements délimités par l'enceinte Thiers. Parmi elles, beaucoup de comédies : Les pattes de mouches (1860), divorçons (1880), Madame Sans-Gêne (1893); mais aussi des mélodrames comme Fédora (1882) et Théodora (1884) créés par sarah Bernardt. Islam :Le téazieli persan est une manière de vocero liturgique célébré pendant le mois de Moharrem pour commémorer le martyre des imans, fils et descendants du prophète. L'architecture : De même que le patio des demeures espagnoles, qui a souvent abrité des représentations, a fourni le modèle architectural des corrales – les premiers théâtres construits en Espagne à la même époque –, de même la cour d’auberge, entourée de galeries, sert de modèle architectural aux premiers théâtres construits sous le règne d’Élisabeth Ire. Java-Bâli : L'isolement insulaire nous a conservé le jeu dramatique dans la pureté de style où l’arrêta l’expansion de l’Islam (fin du XVè s.).- Mis à part les jeux de masques immémoriaux, qui restent en grand honneur, surtout à Bâli, il a prospéré et prospère encore sous deux formes principales, d’apparition successive.La plus ancienne est le wayang-poerwa, le théâtre d’ombres. L'histoire du théâtre Fort de son architecture à l'italienne, ce lieu emblématique est inscrit au titre des Monuments Historiques depuis 1989 . - Il est un des fondateurs de la Société des artistes dramatiques (1840). Elles sont articulées aux épaules et aux coudes et le dalang, assis au pied de l’écran, les élève au bout d’une tige de bambou, en même temps qu’il psalmodie les vers du poème. Au delà du naturalisme qui se trouve, selon le mot de Huysmans, dans une impasse, un tunnel bouché, et dont les oeuvres ou les sous-produits se montrent incapables d’exprimer les grands courants de l ‘époque, s’affirme la réaction de la seconde génération symboliste et se forme ce public de « mystiques, d’idéalistes, d’amateurs du merveilleux » que Barrès signalera en I894 dans la salle de l’Oeuvre. La farce de maître Pathelin. Règle de bienséance: l'histoire ne doit pas choquer le public et les mœurs de l'époque. Né dans l'Antiquité grecque. Ces deux théâtres publics sont à ciel ouvert. Victorien Sardou : (1831-1908) Fut un des auteurs de vaudeville les plus prolifiques et les plus applaudis, y compris à l'étranger, un des maîtres, après Scribe, de la "pièce bien faite". Dès lors, vingt-trois drames, comédies et proverbes de Musset entrent au répertoire de la Comédie-Française. Le théâtre est ainsi avant tout un espace de spectacle. Sotie : :ou sottie) Farce satirique où les acteurs portaient des costumes de sots. Ecrivain britannique, né à Stratford-on-Avon. À retenir : le TNS, un établissement de la décentralisation. En 1907, pour le Centenaire du Théâtre des Variétés, le journaliste Fernand Nozière, dans la revue « Le Théâtre », réussit le prodige de dresser l’historique du théâtre sans citer une seule fois la Montansier ! C’est le théâtre classique. De la préhistoire à nos jours. Si beaucoup d’autres textes sont perdus, c’est parce qu’ils n’avaient pas le caractère sacré des œuvres littéraires vouées à l’édition. Shakespeare invente rarement son sujet mais redonne vie à des histoires anciennes ou à des personnages traditionnels : Shylock l'avare, Fastaff le bouffon, Othello le jaloux, Macbeth le criminel, poursuivi par le remords, Hamlet qui médite et hésite, tourmenté par l'idée d'agir. Vu de face et de côté aussi bien que de dos, il est donc plus engagé physiquement, et son jeu est plus gestuel et codé que travaillé dans la finesse de l’intériorisation. Elle quitta le Français où elle étouffait et partit de tournées en théâtres, perdant et refaisant sa fortune, jusqu'en 1893. De tous ses chefs-d’œuvre, l’on retiendra Richard III, Hamlet, la Nuit des rois, Macbeth, le Conte d’hiver ou encore la Tempête. J-C. Poète tragique de L’Attique; n’a laissé aucune trace de ses œuvres. Le TNS existe comme tel depuis octobre 1968. Dans le wayang-wong, les acteurs de chair copient les mouvements des silhouettes articu1ées. Ces pièces inspiront bon nombre d'auteurs dont Moliere qui se servira des ecrits de Tirso pour Don juan.. Miguel de Cervantes : (1547-1616) Dans une inspiration solitaire avec des formes qui ne devaient rien ni à l'imitation des classiques ni à celle des humanistes chrétiens, tenta de transformer directement le théâtre religieux médiéval en théâtre profane national. Quelques valises, d’où sortent une multitude de personnages en papier, éphémères comme les hommes et le théâtre, et nous voilà partis pour un voyage dans le temps. L’histoire du théâtre Le théâtre est l’endroit ou on voit. Malgré ses fortes convictions religieuses et sa prédication impeccable, ses pièces de théâtre, pleins de sarcasme et d'humour, lui ont causé quelques ennuis Ceux-ci ont partie liée avec la Commune. Un article de la revue Documentation et bibliothèques (Actrices et acteurs de changement) diffusée par la plateforme Érudit. Lecture accessible librement, afin de mieux diffuser ces retours de lecture, ces regards singuliers sur la production éditoriale théâtrale. Leurs acteurs se recrutaient parmi les daïmios et les sôguns et se transmettaient de père en fils les secrets de leur art. Farce : Pièce de Théâtre bouffonnne, d'un comique un peu grossier, qui préfigure la comédie de moeurs. Ceci est très difficile, donc les dramaturges (=scène writers) utilisent des vers (rhyment a la fin) pour aider les acteurs. Au 14ème siècle, deux courants de théâtre s’affrontent : le baroque et le classique. Au Français, elle s'imposa en 1873 dans Phèdre, puis dans le rôle de la reine de Ruy Blas, assurant enfin son succès en jouant Hernani avec Mounet-Sully. Naturisme des Encyclopédistes, réalisme sentimental anglais, rêverie métaphysique des Allemands, christianisme révolutionnaire, magie, surnaturel, chevalerie, libéralisme vont se combiner partout en d’infinies nuances. Il écrit notamment à cette époque les pièces suivantes : les Caprices de Marianne , Fantasio , On ne badine pas avec l'amour , Lorenzaccio , le Chandelier , Il ne faut jurer de rien , Un caprice . L'histoire du Théâtre Depuis son inauguration en 1936, le Théâtre de la Cité internationale n’a cessé de s’affirmer comme une vitrine de la création théâtrale et par la suite dans les différentes disciplines qui constituent le spectacle vivant - danse, cirque, marionnettes… Son oeuvre, souvent comparée à celle de Shakespeare, explore l'ambition et la soif de pouvoir des hommes : "le Juif de Malte"(1589), "Edouard II" (1592). Molière : William Shakespeare : (1564 - 1616). La dualité irréconciliable de la personnalité de Musset, entre angélisme et débauche, si bien incarnée dans le couple Octave-Célio ou dans le personnage de Lorenzaccio, lui fait une place singulière au sein de la famille des poètes romantiques, dont le distingue son goût pour l'ironie et la forme classique.

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