Sur le plan thématique, ce théâtre ne cesse d’affirmer la nécessité de s’émanciper des modèles philosophiques, administratifs et politiques hérités du colonisateur. Dans les restaurants clandestins : « Il fait gaffe quand même, y a toujours quelques poucaves », Xiaomi : « L’argument militaire cache la volonté américaine de casser la montée en puissance de la technologie chinoise », « Intel et l’Amérique se posent des questions de souveraineté », « Pour les démocrates, l’antagonisme sino-américain sera autant une bataille industrielle et commerciale qu’un affrontement politique ». C’est là l’une des missions des Francophonies. Dans l’entre-deux guerres, au plus fort de l’empire colonial et de son entreprise de valorisation par les élites africaines qui représentaient alors la réussite de l’action civilisatrice naissent les première formes d’expression théâtrale africaine selon les canons dramatiques d’un théâtre hérité des grandes formes occidentales. 4Né à Djourbel, Cheikh Anta Diop (1923-1986) est un historien, anthropologue et linguiste sénégalais. La plupart des événements ont lieu à New York. En un demi siècle, les dramaturgies africaines ont subi plusieurs mues successives, les mues nécessaires pour s’arracher au carcan de la colonisation et se réinventer loin du modèle originel des formes dramatiques héritées du théâtre classique. Ces documentaires sont notamment utiles pour des bibliothèques universitaires, et pour ceux qui enseignent des cours d’études feminines, d’études mulitculturelles, d’études africaines, histoire, littérature, et français. Expérimenter, tester avant de systématiser ou conceptualiser. Monique Blin qui dirige le Festival des Francophonies en Limousin crée la Maison des auteurs où ces nouveaux dramaturges auront l’opportunité de se rencontrer et Emile Lansman entreprend de son côté d’éditer des textes dramatiques africains francophones. Est-ce à dire que la francophonie est avant tout africaine ? La francophonie libanaise n’est pas celle de Pondichéry ni celle du Mali. « Un auteur nigérien, Alfred Dogbé a résumé cette démarche, il parle d’‘écrire debout, au bord du plateau’ », explique Etienne Minoungou, « … Des dramaturges camerounais se font les champions d’un théâtre comique très satirique qui s’en prend aux petits trafics comme Oyono Mbia qui ouvre la voie avec Trois Prétendants un mari, puis Notre fille ne se mariera pas, ou encore Protais Asseng avec Trop c’est trop trop, qui s’attaque à la corruption comme Patrice Ddedi Penda dans Le Caméléon, et dénonce les impostures à la manière de Pabé Mongo dans Le Philosophe et le sorcier. La littérature africaine remonte à la plus haute Antiquité avec les écrits de l'Égypte antique.Les épopées, les histoires et les contes traditionnels témoignent d'une importante tradition orale répandue à travers le continent, tandis que patrimoine littéraire écrit se développe considérablement au XX e siècle. le thÉÂtre africain francophone et de la diasporat - je sollicite une liste des auteurs dramaturges et leurs oeuvres classÉes selon les thÉmatiques - aide afrique vous aide. Contient des pages sur la poésie africaine et sur les publications africaines en ligne. La page de « Drame et danse-théâtre africain » du African Theater USA contient des informations sur l'actualité des troupes, un calendrier, et des annonces sur le théâtre africain aux Etats-Unis. THÉÂTRES DU MONDE - La tradition chinoise Écrit par Jacques PIMPANEAU • 3 494 mots • 2 médias Les Occidentaux ignorent tout des conventions de l'opéra chinois et, quand ils ont l'occasion de voir une pièce, ils sont réservés ou réfractaires à ce qui en fait la qualité, mais applaudissent à tout rompre les aspects spectaculaires qu'un amateur chinois mépriserait. Nous allons montrer dans cet article comment ces pays ont acquis ce statut au cours de l’Histoire au point de faire, aujourd’hui, figure d’exception et de fer-de-lance dans la cinématographie ouest-africaine francophone. Ces grandes fresques historiques ont pour enjeu de galvaniser le peuple noir autour de figures historiques panafricaines dignes d’admiration et de construire aussi une histoire africaine de la résistance à la colonisation. Mais en même temps, il y a dans le théâtre africain une pluri-disciplinarité Les auteurs congolais s’engageront davantage vers la dénonciation des dictatures, avec Le Président de Maxime N’debeka et L’homme qui tua le crocodile de Sylvain Bemba, ou encore les pièces de Tchicaya U Tamsi comme Zulu et Le Destin glorieux du Maréchal Nnikon Nniku, Prince qu’on sort. D’autres auteurs donnent également dans le drame épique comme Amadou Koné avec Le respect des morts qui montre la faillite des valeurs africaines dans un monde déboussolé sans présent ni passé. Vous avez choisi de refuser le dépôt de cookies lors de votre navigation sur notre site, notamment des cookies de publicité personnalisée. Formés à l’Ecole d’administration William Ponty, où les élèves pratiquent assidument l’expression dramatique sous l’impulsion de Charles Béart, Coffi Gadeau, Amon d’Aby, Bernard Dadié, seront les premiers dramaturges de la littérature africaines francophones. Je veux en faire un lieu où l’on discute le monde autrement. 3Chantre actif de la Francophonie, il est aussi le premier Africain à entrer à l’Académie française en 1983.Il est considéré aujourd’hui comme l’un des plus grands poètes africains. Et mon art, je le veux universel, dialogue des antagonismes pour une fraternité nouvelle.» [6], Dans un article qui fera date, « Les voies du théâtre contemporain en Afrique », Caya Makhélé constate la naissance d’une dramaturgie nouvelle dont les personnages ne sont plus ni des figures mythiques, ni des porte-parole politiques ou des fers de lance de la contestation, mais avant tout des humains ordinaires pris dans la tourmente du monde contemporain, « des personnages qui ont ingéré les maux de la ville, les éclats du choc des cultures » [7] Et ce théâtre, loin de se réfugier derrière des certitudes tente au contraire de restituer la déconstruction du monde et d’apprendre à vivre avec les complexités humaines en se frottant aux altérités. C’est pour ça que je préfère parler des francophonies. Résumé Circuit-aventure en Afrique interrompu par une panne de quatre-quatre dans le désert : huit touristes et leur guide installent un campement au pied de la Montagne des Esprits. Regards africains sur la diaspora noire Appel à contribution pour un ouvrage collectif. L'objectif de la mise en place des Quartiers généraux est de multiplier les opportunités de rencontres entre acteurs africains (opérateurs, artistes, intellectuels) et le public français afin de favoriser des espaces d'échange autour des défis du 21ème siècle portés par la Saison. « Plurial », Rennes, PUR, 2004. Pour le temps fort du festival des Francophonies de Limoges, les Zébrures d’automne (du 23 septembre au 3 octobre), le Burkinabé met en scène Congo Jazz Band, une pièce de l’auteur algérien Mohamed Kacimi qui met en lumière les mécanismes de la colonisation en Afrique. Les dramaturges qui représentent alors cette génération de la rupture et que l’on surnommera « les enfants terribles des Indépendances »[2] ne se connaissent pas : Kossi Efoui est togolais, Koffi Kwahulé ivoirien, Koulsy Lamko tchadien, Caya Makhélé et Léandre Baker congolais, Michèle Rakotoson malgache. Il propose cette année sa première programmation complète – la précédente était déjà largement engagée quand il a débarqué de Martinique, où il dirigeait depuis 2014 la scène nationale Tropiques Atrium, à Fort-de-France. [6] Koulsy Lamko, « Rêveries d’un homme de théâtre africain », ibid., p. 29. Et Hassane Kassi Kouyaté, fils du grand Sotigui Kouyaté, l’acteur fétiche de Peter Brook, en est convaincu : son théâtre se doit d’être une parole qui questionne l’histoire, les histoires, celles des nations et celles des femmes et des hommes. Contenu: "Depuis sa fondation en 1988, 651 ARTS développe, produit, et présente des programmes culturels autour de la diaspora africaine, avec une insistance particulière sur les arts de la scène contemporains". Parce qu’une autre personne (ou vous) est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Ces dramaturges ne se connaissent pas encore, mais tous se retrouvent sur un même terrain, celui d’une Afrique qui sort de ses frontières imaginaires. noirs africains et de la diaspora. Du fait de son histoire : politiquement, elle est née au Niger en 1970 [avec la création de l’Agence de coopération culturelle et technique, ancêtre de l’Organisation internationale de la Francophonie]. L’histoire est très importante pour moi, si l’on veut comprendre notre présent. [8] Voir Sylvie Chalaye (dir. Tandis que des dramaturgies africaines inventives et iconoclastes se dessinent peu à peu sur les scènes d’Europe et s’affirment grâce au détour par Limoges, Paris ou New York, dans une dynamique d’enfant prodigue avec le Continent, plusieurs pays africains francophones se dotent de tout un réseau de festivals qui donne dans les années 90 une nouvelle impulsion au théâtre en Afrique et permets surtout la circulation des pratiques scéniques d’un pays à l’autre. Sanjay Brahmawar : « Un rideau de fer numérique est en train de s’abattre sur le monde », Carrefour : le prétexte de la souveraineté alimentaire, Retour de Navalny en Russie : un défi à Poutine, une leçon pour l’Europe, George Smiley, le « mentor secret » de John le Carré, « Wara », sur TV5 Monde : une saga politique sur fond de mélodrame, « Tout le monde savait » : Claude Lévêque, une omerta au nom de l’art, Hervé Guibert, la résurrection d’un écrivain mi-ange mi-démon, S’aimer comme on se quitte : « On cohabite dans ses 15 m2, mais Pierre ne me touche plus ». Au tournant des années 90, arrivent une nouvelle génération d’hommes de théâtre africains qui tournent le dos à cette quête identitaire qu’ils jugent vaine, pour affirmer une ouverture à l’altérité, se laisser traverser par toutes les influences et embrasser ainsi la diaspora. Le Théâtre français de Toronto (TfT) est une compagnie de théâtre professionnel de langue française, de répertoire et de création. Le temps du désenchantement avec les années 70. L’Ivoirien Niangoran Porquet, défenseur de la griotique, appelle à un « théâtre plus africain ». Le Congolais Guy Menga remonte aux temps mythiques précoloniaux dans La Marmite de Koka-Mbala, le Malien Seydou Badian rend hommage au chef Zoulou dans La Mort de Chaka, Jean Pliya, raconte l’histoire de la résistance dahoméenne autour de Béhanzin dans Kondo le requin, le Sénégalais, Cheikh N’Dao, lui, s’intéresse au dernier souverain du Djolof avec L’Exil d’Albouri. Il y a d’abord Françoise Ligier et Annick Beaumesnil qui animent pour RFI le Concours Interafricain devenu « Dramaturgies du Monde » en 1992 et permettront à ces écritures nouvelles d’être remarquées. En ce sens, le théâtre africain contemporain s'inscrit dans l'histoire actuelle du théâtre francophone, anglophone ou lusophone. Kossi Efoui évoque son attachement à la littérature sud-américaine, Koffi Kwahulé revendique le cinéma américain et le jazz, Caya Makhélé puise dans les mythes grecs… Tous défendent un théâtre « Frankenstein », sans doute issue de l’histoire coloniale, mais qui a culbuté son modèle et assume sa monstruosité.[9]. Elles n’ont peur d’aucun détour et faussent compagnie aux préjugés pour donner rendez-vous ailleurs, déjouant toutes les attentes. L’histoire de l’Ecole William Ponty qui cristallise l’origine du théâtre africain francophone est tout à fait emblématique à ce sujet. Le temps du repli sur soi est bien révolu. La diaspora africaine en France représente environ la moitié de la diaspora africaine d’Europe; elle est composée à la fois d’étrangers ... Parmi les nouvelles générations de la diaspora émerge le mouvement des « repats », abréviation de « repatriés », par opposition aux expatriés. Analyse de l'écriture, de l'évolution et des apports interculturels par Rogo-Koffi-M Fiangor - Éditeur L'Harmattan - Librairie Decitre Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois (ordinateur, téléphone ou tablette). Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois. Néanmoins les thèmes restent la dénonciation des délinquances politiques, de la dictature et des violences d’Etat. Et il a doublé la manifestation d’un temps fort, au printemps, qui valorisera l’écriture. • RUPRECHT ALVINA, DIR., THÉÂTRES FRANCOPHONES ET CRÉOLOPHONES DE LA CARAÏBE. Mais, s’il y a désenchantement au plan social, le théâtre se veut réenchanté par l’onirisme des contes avec La tortue qui chante du Togolais Sénouvo Agbota Zinsou ou le mystère des rites d’initiation chez le Gabonais Laurent Owondo avec sa farce tragique La Folle du Gouverneur. Les griots l’ont bien compris, qui ont fait de la mémoire le nœud de leur art. Dans ce contexte, notre rôle est crucial. « L’Afrique est en effet au cœur de la francophonie. >> Brève histoire de la Caraïbe francophone et de la diaspora africaine, informations sur plusieurs écrivain(e)s francophones des Caraïbes. Même en France, il y a des langues régionales, comme le créole. Fondateur de la revue « Politique américaine » et de la plate-forme d’échange économique Nexus Forum, PDG de l’éditeur de logiciels allemands Software AG, Publié le 23 septembre 2020 à 20h00 - Mis à jour le 24 septembre 2020 à 09h39, Paroles d’entrepreneurs, au cœur des territoires, Les Zébrures d’automne : la sélection musicale du « Monde Afrique » #19, Spectacle vivant : Limoges, la ville qui révèle les talents africains, Rentrée littéraire : la sélection du « Monde Afrique », Europcar : -15% sur votre location de voiture, Yves Rocher : -50% sur une sélection d'articles, Nike : jusqu'à -50% sur les articles en promotion. Le Rose Bruford College de Théâtre et arts du spectacle est la grande école internationale de théâtre de Londres. Fatoumata Diawara et Abderrahmane Sissako, un chœur africain bat au Théâtre du Châtelet Publié le : 05/10/2020 - 16:39 Modifié le : 05/10/2020 - 19:06 Audio 48:30 Symbole de la sagesse et de la connaissance, il rappelle aux humains qu’ils ne sauraient bâtir un avenir stable s’ils ignorent leur histoire. Sans oublier Sony Labou Tansi, auteur de La Vie et demie en 1979, dont le fonds d’archives est conservé à la bibliothèque francophone multimédia de la ville. Et pourtant, avec ces smartphones qu’on consulte sans cesse à table au lieu de converser avec nos convives et avec lesquels on photographie nos plats, on a tous un bout du Congo dans notre poche [à travers les minerais, comme le coltan, utilisés pour leur fabrication]. Il est le produit de l'imagination des auteurs dont les pionniers sont : Daniel Ndo (Oncle Otsama), Dieudonné Afana Ebogo (Jean Miché Kankan), Dieudonné Kemseu (Dave K.Moktoï) et Essindi Mindja. « La francophonie est tout sauf un ghetto, comme on veut parfois le faire croire. Ce message s’affichera sur l’autre appareil. « Je suis griot, rappelle-t-il entre deux répétitions à Bordeaux. » [5] Une ouverture au grand écart des diversités que l’on retrouve chez Koulsy Lamko : « Je me sens appartenir au monde entier, non plus seulement à ma tribu, mon pays. C’est en France qu’ils se rencontrent grâce à l’action de plusieurs acteurs culturels qui manifestement regardent dans la même direction. 70 % des étudiants africains en MBA veulent ainsi se relocaliser en Afrique. » Les prochaines éditions seront consacrées successivement à l’Asie et au Moyen-Orient, aux Outre-Mers et, en 2023, au Canada francophone, à la Wallonie et à la Suisse romande. # africa # culture # Afrique # diaspora See More Découvrez sur decitre.fr Le théâtre africain francophone. Dans un article de Fraternité Matin que Caya Makhélé reprendra pour Alternatives Théâtrales, Koffi Kwahulé défend la nécessité d’une attitude hérétique face à ses propres traditions et encourage à « envisager le théâtre non pas dans ce qu’il « est » ou « aurait été » mais ce qu’il doit être pour une humanité « chargée » des images de DALLAS, de RAMBO, de Maradona, de Michael Jackson, du chômage, des missiles, de la conquête spatiale, de l’écroulement du Mur, de Mandela libre… »[4] Werewere Liking affirmera à son tour la liberté d’aller boire à toutes les sources : « Nous voulons pouvoir nous inspirer librement d’un nô japonais ou d’un western spagetti, les digérer et en nourrir notre créativité sans pour autant cesser d’être africains ! Le vaccin contre le Covid-19 va-t-il nous sauver rapidement de l’épidémie ? Les spectateurs s’y retrouvent et les années 70 correspondent à un âge d’or du théâtre africain. Kamala Harris est-elle une chance pour Black Lives Matter ? Le fondateur du festival de contes Yeleen, organisé par la Maison de la parole qu’il a créée à Bobo-Dioulasso (où il est né en 1964) pour valoriser les arts du récit et de la littérature orale, a été nommé directeur des Francophonies en 2019. La seule lecture du sommaire du numéro 102 de Notr Librairiee * consacré au théâtre africain donne un aperçu éclairant des problèmes que posent la description et la compréhension du phénomène théâtral en Afrique. Votre avis sur nos contenus nous intéresse. Les propositions de contributions (en français ou en anglais) d’une longueur maximale de 15 pages (Times New Roman, Interligne 1,5), accompagnées d’une courte notice biobibliographique sont à envoyer au plus tard le 31 mars 2020 à l’adresse regardsdiaspora19@yahoo.com Vous pouvez vous connecter avec votre compte sur autant d’appareils que vous le souhaitez, mais en les utilisant à des moments différents. « Le miracle n’est pas de marcher sur l’eau, mais sur la terre » Et, dans cette perspective, il met l'accent sur la littérature, le théâtre et la musique autant que sur des discours politiques plus catégoriques. Pourtant, ce que l'on nomme aujourd'hui « théâtre africain», et qui est un ensemble de formes artistiques bien vivantes, est un héritage de la colonisation de l'Afrique par les nations occidentales. [3], Dès 1993, Caya Makhélé réunit ces voix dans un recueil d’entretiens publié chez Lansman, Textes et Dramaturgies du monde 93, qui aura la valeur d’un manifeste, puis ce sera le numéro historique d’Alternatives théâtrales en 1995 : « Théâtres d’Afrique noire ». Dix ans après les Indépendances, l’enthousiasme fait place au désenchantement, face aux violences et aux dictatures où s’enfoncent le Continent. La part belle est faite aux créations africaines, avec des spectacles venant d’une douzaine de pays du continent. Mais avec les Indépendances ces jeunes dramaturges commencent par s’émanciper des thèmes imposés par l’éducation coloniale qui visaient à défendre l’idéologie du progrès face à une tradition sclérosante. Ces dramaturges s’ébrouent et se dégagent de cette représentation passéiste pour revendiquer une identité en devenir et une conception dramaturgique prise dans le tourbillon des cultures du monde, traversée par l’altérité. Le nier, ce serait appauvrir le français en France. » Et d’ajouter : « Je n’ai rien contre le théâtre de divertissement – j’aime me divertir. Chaleur accablante, désert oppressant, inquiétude, impatience. Nous vous conseillons de modifier votre mot de passe. Mais aujourd’hui, il y a un besoin urgent de lutter contre l’ignorance pour mieux connaître l’autre. Ce qui m’intéresse, ce sont les francophonies non pas politiques et politiciennes, mais celles qui existent par la création et qui travaillent le français. Pour cela, nous l’articulerons en deux parties. L’Ivoirien Bernard Dadié, choisit de valoriser une héroïne Kimpa Vita dans Béatrice du Congo, et rend grâce aussi à la révolution hatienne avec Iles de Tempête. L'adoption de la langue de l'enseignement à la scène condi tionne l'adoption d'un langage scenique. Nommé directeur des Francophonies de Limoges en 2019, le metteur en scène burkinabé rénove le festival qui a lancé de grands noms de la scène africaine. [3] Sylvie Chalaye, « Entretien avec Kossi Efoui », in Afrique noire : écritures contemporaines d’expression française, Théâtre / Public, n° 158, Gennevilliers, 2001. Les expressions théâtrales semblent faire entendre le mécontentement des populations africaines au prise avec la corruption et les aberrations administratives. En fait, il s’est agi de faire sonner autrement les instruments dramatiques hérités de l’histoire colonial, un peu comme le ménestrel de la plantation fit résonner son instrument d’un son inouï, se taillant un territoire improbable en terre dominée, le territoire d’un rythme non encore ressenti, non encore retenti, celui du jazz. », Le festival limougeaud a joué un rôle important pour la reconnaissance internationale de nombreux artistes africains comme Dieudonné Niangouna, Koffi Kwahulé ou Souleymane Koly.
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