Les personnages que l'on retrouve dans l'École des femmes de Molière sont : Arnolphe : il se fait appeler aussi M. de la Souche. Chez Arnolphe, l'obsession de ne pas être "cocu" tourne à la monomanie, et le rend ridicule, par exemple quand il tombe dans l'excès en parodiant le tragique (III, 5). oh ! Ces rôles lui permettent de, jouer sur les accents, le patois, les fautes de langue, Parfois c’est le contexte qui rend le mot plaisant, comme la comparaison d'Alain, "la femme est justement le potage de l'homme" (II, 3) ou les tautologies : v. 423-425 et 446. Certains choisiront d'accentuer le poids du comique, d'autres, au contraire, suivront le sentiment de Musset qui déclare à propos de Molière, comme le remarque Musset en 1840 dans son poème "Une soirée perdue" : "Cette mâle gaieté, si triste et si profonde, / Que, lorsqu’on vient d’en rire, on devrait en pleurer.". Au lieu d’être un sujet heureux et une source de joie, c’est un sujet qui entraîne des conflits et des tensions entre les personnages. En unissant ces deux tendances, Molière parvient ainsi à toucher aussi bien le public populaire, celui du « parterre », que les spectateurs plus raffinés, même si certains se montrent  choqués par des effets comiques jugés de « bas niveau ». Les questions révèlent la blessure d’Arnolphe, et son ironie est très amère : « Le deviez-vous aimer, impertinente ? Ainsi, sa pièce est surtout un plaidoyer en faveur de l'amour. Au XVIIe siècle, se développe un mouvement de contestation : la Préciosité. De ce fait, les femmes ne reçoivent aucune éducation. Vers 1600, c’est le règne des contes, des farces et des fabliaux, genres littéraires hérités du moyen-âge : l’on s’y moque des femmes et de leurs multiples défauts, et des maris trompés. Cette courte pièce na pas dintrigue, mais offre, outre dimportantes déclarations théoriques de Molière sur la comédie, lintérêt de refléter les divers points de vue qui se sont fait jour dans la querelle de LÉcole des femmes. Il parle aussi avec la jeune fille, mais elle est si ingénue que reussit a lui rassurer sur l'innoncence de la cour de Horace. Résumé : Par cette pièce Molière intervient dans la vive polémique qu’a suscitée sa comédie L’École des femmes. L'acte V la montre pleinement devenue femme. De plus, la société du XVII° siècle ayant vu les Précieuses revendiquer leur indépendance, il fait un portrait péjoratif de ces "femmes d'aujourd'hui qualifiées de "coquettes vilaines", et de leurs "fredaines", c'est-à-dire leurs aventures amoureuses avec les "jeunes blondins". Read "L'École des femmes de Molière (Analyse de l'oeuvre) Comprendre la littérature avec lePetitLittéraire.fr" by Isabelle Consiglio available from Rakuten Kobo. Parfois même elles sont satisfaites de leur condition car, à l’époque, c’est le mariage ou le couvent. La figure du père apparaît souvent comme étant tyrannique et sans coeur. “L’école des femmes” abordent donc de nombreux thèmes très novateurs pour l’époque de Molière. Il lui fait un accueil chaleureux et, tout en raillant les maris cocus, ill’encourage à jouer de ses charmesauprès des femmes de la ville. » en réponse au mot « malheur » employé par Horace, est en fait un cri de triomphe ;  « La porte au nez », répété en écho à la phrase d’Horace, montre qu’il est plein d’enthousiasme en entendant Horace lui raconter la façon dont ses ordres ont été bien exécutés. À plusieurs reprises dans la pièce, Molière a insisté sur le fait que l'amour possède une réelle puissance : « l’amour est un grand maître », c'est bien lui qui fait évoluer Agnès. C'est aussi à cet époque que la France découvrira d'illustres dramaturges, tel … Un personnage, souvent un dieu ou un envoyé des dieux, descendait d'une "machine" sur scène, et venait tout arranger en révélant la vérité : une naissance secrète, un enfant enlevé... Or, ce procédé n'est guère vraisemblable, car tout semble se résoudre au dernier moment, comme par miracle ! Mais, peu à peu intervient une prise de conscience. » (vers 184-186). Horace, our young lover, does not know that Arnolphe, his father’s friend, is Monsieur de la Souche and that in confiding to Arnolphe, he is in fact confiding to his rival. ») et l’interjection « Euh! Ce conflit prouve qu’Arnolphe reste incapable de comprendre les effets d’un amour sincère : « Il faut qu’on vous ait mise à quelque bonne école. En quoi cette scène constitue-t-elle un tournant dans l’intrigue ? Son « innocence » a été soulignée par Arnolphe, ainsi que son ignorance : « la rendre idiote autant qu’il se pourrait ». Difficilement, en raison de la distanciation que Molière prend soin de maintenir. Ne reçoit-il pas là le résultat de son monstrueux égoïsme ? Tout comme Chrysalde, Horace ne connaît le héros que sous son nom d’Arnolphe, alors que, pour le tuteur de celle qu’il aime, Agnès, « C’est, je crois, de la Zousse ou Source qu’on le nomme : / Je ne me suis pas fort arrêté sur le nom ; » (Acte I, 4, vers 328-329).​ Il n’apprendra ce double nom qu’à la fin de la pièce (Acte V, scène 7), et comprendra alors son erreur, cause de tant de péripéties. Arnolphe, « le nez dans son manteau » pour qu’Agnès ne le reconnaisse pas, l’entraîne. L’École des femmes a été écrit en 1662 ; on dresse une liste des événements les plus importants de cette année-l à en France et en Europe, ainsi que des faits importants dans la vie de l’auteur ( ) : Molière, L’École des femmes, acte I, scène 1, 1662. » (v. 864), « Ils n’ont donc point ouvert ? 3 minutes de lecture L’école des femmes : Acte 1, scène 1, Molière. Véritable école : instruction réelle, grâce à l'amour = école de la vie Instruction d'Arnolphe assimilée à celle du couvent La pièce de Molière devient une véritable école pour les femmes. Les reproches adressés à Agnès viennent surtout de sa jalousie, car il a été obligé d’écouter les paroles amoureuses échangées par les deux jeunes gens : « Tudieu comme avec lui votre langue cajole ! Arnolphe va tirer profit de  cette confidence : il coupe cours à l’amour naissant d’Agnès en lui annonçant son projet de l'épouser et en lui interdisant de revoir le jeune homme. Mais la pièce comporte les principales caractéristiques du comique de mots, à commencer par  le "bon mot" d’Agnès cité à l’acte I, scène 4 par Arnolphe : "si les enfants qu'on fait se faisaient par l'oreille". Décor créé par Christian Bérard pour la mise en scène de Louis Jouvet au théâtre de l'Athénée, en 1936, Ce double lieu, associé au double nom du personnage, est la source du quiproquo sur lequel est fondée l’intrigue de la pièce. Mais, toujours confiant en l’amitié d’Arnolphe, il lui confie Agnès. Il reproche aussi aux conventions sociales de contraindre la nature, qui pousse la jeunesse vers la jeunesse. EAF 2020 - Elles y lisent les romans à la mode, y reçoivent de "beaux esprits", conversent autour de leur sujet favori, l'amour. Ces rôles lui permettent de jouer sur les accents, le patois, les fautes de langue, tels "les biaux messieurs" dont parle Georgette. L’Ecole des femmes est une comédie de mœurs qui tourne en ridicule la peur que les époux ont de se faire tromper. Tout le discours vise à rabaisser la femme à l'état d'esclave, comme le montrent les négations : "Votre sexe n'est là que..." ; elle est réduite à l'état de "moitié". À cela s’ajoute le reproche le plus odieux, celui d’ingratitude : « Malgré tous mes bienfaits former un tel dessein ! Molière considère donc que la plus grande règle est de suivre une morale naturelle, celle qui préserve la vérité des cœurs, sans tomber dans l'excès d'une passion obsessionnelle, telle la peur d'être trompé chez Arnolphe, et en respectant la dignité et la liberté d'autrui, tel Horace qui ne profite pas de la naïveté d'Agnès.​, Mise en scène de Robert Manuel, 1995 : Emmanuelle Livry et Michel Galabru. Travailler la biographie de Molière.Questionnaire bac-Résumé de l'oeuvre-Analyse de L'Ecole des femmes, Molière, les personnages, les lieux, le temps, la structure et le dénouement-Bac technologique Objet d'étude : Le théâtre Molière, L'École des femmes / parcours : Comédie et satire. Elle a également pris conscience de son ignorance, due à la volonté d’Arnolphe, et exprime le désir d’apprendre : « Je ne veux plus passer pour sotte si je puis. Can I machine wash my L'école Des Femmes clothing? Il la rabaisse totalement, par un lexique péjoratif pour son origine sociale : "bassesse", "le peu que vous étiez", "vil état de pauvre villageoise". Comme je commence à connaître qu’on m’a toujours tenue dans l’ignorance, j’ai peur de mettre quelque chose, qui ne soit pas bien, et d’en dire plus que je ne devrais. 3. La dernière phrase de Chrysalde, "rendre grâce au Ciel qui fait tout pour le mieux", est une façon d'affirmer que l'amour n'est pas blâmable. Cela reflète une société où la femme est le jouet de l’homme. Elles réclament donc le droit de recevoir une véritable éducation. ​. Les jeunes séducteurs deviennent donc des incarnations du "malin" (du diable) et manquer à un "devoir" est un péché, qui sera puni comme tel : une vision de l'Enfer destinée à faire peur à la future épouse (vers 727-728) est alors dépeinte. MOLIERE : L’École des femmes Ce document a été réalisé par Mme BONNABEL, agrégée de Lettres Modernes, professeur en ... L’analyse de la temporalité et de l’espace de la pièce conduit à repérer sa structure. Parfois c’est le contexte qui rend le mot plaisant, comme la comparaison d'Alain, "la femme est justement le potage de l'homme" (II, 3) ou les tautologies : v. 423-425 et 446. Chrysalde utilise le nom d’Arnolphe : « il me vient à la bouche, / Et jamais je ne songe à Monsieur de la Souche », le nouveau « nom de seigneurie » adopté par Arnolphe. La pièce de théâtre, novatrice par son mélange inédit des ressources de la farce et de la grande comédie en vers, est un immense succès, et suscite une série de débats connus sous le nom de « Querelle de L'École des femmes. » (v. 1502) De façon grossière, il lui rappelle les dépenses faites pour elle, « les obligations », « les soins d’élever [son] enfance ». En effet celui-ci connaitra un renouveau et deviendra plus structuré dès lors. Propulsé par Hugo avec le thème Hugo-Octopress. Travailler la biographie de Molière. De même, elle sait comparer deux conceptions du mariage, vu par Arnolphe (« fâcheux et pénible ») et vu par Horace : « rempli de plaisirs ». Il accentue aussi l’intérêt qu’il porte à cette aventure amoureuse, en faisant semblant de le plaindre : « Quel malheur ! Après l'enlèvement, il lui remet Agnès. Analyse complète de l'oeuvre, L'Ecole des Femmes de Molière (Fiche de lecture), Vanessa Grosjean, Fichesdelecture, Fichesdelecture. À cette époque, le mariage est une institution qui ne repose pas sur l’amour mais sur la puissance de l’autorité. Elle reposait sur le quiproquo que l'on retrouve au début de la scène 7 : Arnolphe, à qui Horace a demandé son aide pour empêcher son père de le marier, se retourne contre lui, à sa grande surprise : "Ah ! De plus, il considère que toute comédie doit aussi "instruire" le public. » (v. 563-564). - Acte III, scène 4 : Il lui confie la ruse d'Agnès (une lettre avec un naïf aveu d'amour) qui détruit la première "précaution" de celui-ci : l'obliger à renvoyer Horace en lui jetant un « grès ». Les mariages arrangés vont contre cet instinct naturel, et contre la volonté des jeunes gens, et sont finalement causes d'adultère et de malheur pour les familles. Elle sert non pas à en faire son éloge mais, au contraire, à en dénoncer les torts, les travers, les contradictions d’une société qui se plait dans des traditions absurdes. Mais le dénouement lui donne une force supplémentaire, car il a eu la puissance de pousser les jeunes gens l'un vers l'autre, alors même que leurs pères les avaient promis l'un à l'autre. Faire rire est donc le moyen de créer un mouvement de bascule, en ramenant le public vers ce qui n'est, après tout, que du théâtre, fiction, illusion... Il enrichit ainsi la comédie, tout en donnant aux metteurs en scène une totale liberté d'interprétation. Professeure agrégée de Lettres classiques, Ce site a été conçu sur la plateforme de création de sites internet. Il va ainsi se faire ses premiers ennemis, les "dévots", alors puissants. L'école des femmes analyse. En effet, cet aspect mysogine (pour notre époque) est fortement encouragée par la religion. Tout d’abord cette scène expose le genre comique de la pièce. En quoi consiste l'idéal de "l'honnête homme" ? L'école des femmes. Molière. Horace a même réussi à enlever la jeune fille. Et cette conception est soutenue par l'Église, à partir des épîtres de Saint-Paul : pour lui la femme pécheresse est un "cloaque". Le mariage n'est donc qu'un ensemble de contraintes pour l'épouse, une réalité sociale du XVII° siècle : la femme mariée est juridiquement mineure, cette conception est soutenue par l'Église, Après de brèves salutations, des vers 844 à 852, le passage, qui répond à l’interrogation d’Arnolphe, est, Déjà sa volonté d’abréger les salutations révèle, sa joie, son impatience, son désir de savourer le triomphe dont il est certain, Mais, en même temps, Arnolphe est obligé d’être, hypocrite en continuant à feindre d’être l’ami d’Horac, Une étape a donc été franchie : Arnolphe ne se contente plus de recevoir des confidences, il savoure l’effet de son plan. Les Précieuses veulent qu’on « donne du prix » à la condition féminine et elles revendiquent l’égalité entre l’homme et la femme. Quelle évolution psychologique des personnages cette scène révèle-t-elle ? Mais Arnolphe a appris, par les confidences d'Horace, ignorant qu'il se livre précisément au tuteur d'Agnès, comment ce dernier a pu séduire celle-ci. Il fait de sa pièce “L’école des femmes”, une oeuvre surprenante de par son fond. Par cette affirmation de son droit à aimer (« Et pourquoi, s’il est vrai, ne le dirais-je pas ? Agnès avait grandi, en effet, dans un mensonge, l’idée que l’amour était un horrible péché, et Arnolphe aussi avait entretenu l’illusion de ne pas être trompé par une femme « sotte ». Il fait ainsi office de second père, en manifestant sa toute-puissance. De là vient la structure de l’intrigue, organisée autour de cinq rencontres : à chaque fois, Horace se confie à Arnolphe, sans la moindre crainte. - Acte I, scène 4 : Il lui confie sa rencontre avec Agnès et son amour naissant. Comédie en un acte, représentée le Ier juin 1663, au théâtre du Palais-Royal. La Préciosité : une nouvelle image des femmes. Le comique de cette scène vient donc de l'inversion de situation au cours du dialogue. », Une mise en scène de la Compagnie Colette  Roumanoff au théâtre Fontaine, Pour mesurer l'évolution d'Agnès, l'œuvre  intégrale. Au lieu d'être un sujet heureux et une source de joie, c’est un sujet qui entraîne des conflits et des tensions entre les personnages. Musée Carnavalet, Paris. La femme n’a donc aucune existence morale. Ruelle : 1. espace entre le lit et le mur – 2. réunion littéraire chez une femme. Acte II - Arnolphe vait chez ses domestiques leur reprochant d'avoir laissé un homme s'approcher d'Agnès. « , « diantre ! Copyright © 2020 - Après les confidences d’Horace, Arnolphe a appris d’Agnès elle-même, encore tout à fait innocente, sa rencontre avec lui et son amour naissant. Les attaques vont bon train, renforcées par, la gloire, en jouant pour les Grands, pour la Cour, à la demande du Roi qui le pensionne, Vers 1600, c’est le règne des contes, des farces et des fabliaux, genres littéraires hérités du moyen-âge : l’on s’y moque des femmes et de leurs multiples défauts, et des maris trompés. Quelles conceptions du mariage le discours d'Arnolphe développe-t-il ? Molière fait ici un plaidoyer en faveur de la sincérité du cœur, de la vérité des sentiments, que l’on retrouve dans toutes ses pièces de théâtre. Mais elle ne l’est plus du tout à la fin de la scène, quand elle le rejette avec brutalité. je crève..." quand il écoute le portrait fait de lui (I, 4), ou apprend la ruse d'Agnès (III, 4), et du ton tragique qu'il adopte alors. L’exemple d’Agnès est le plus révélateur à ce sujet. Dans quels théâtres se jouent les pièces ? La carrière de Molière (1622-1673), né Jean-Baptiste Poquelin, est marquée par de hautes protections, dont celle de Louis XIV, de grands succès publics et d’âpres controverses – querelle des Précieuses ridicules, de L’École des femmes, du Tartuffe, de Dom Juan –, comme il a peint « d’après nature » les hommes dans toute leur complexité. Des milliers de livres avec la livraison chez vous en 1 jour ou en magasin avec -5% de réduction ou téléchargez la version eBook. Une série d'exemples soutient cette argumentation, en jouant sur une triple gradation. par Molière. » (II, 5) Puis il lui annonce, dans la scène 2 de l’acte III, qu’il est lui-même son futur époux, en la félicitant de son obéissance. Face à cette découverte, Arnolphe pousse un dernier cri, "Oh! Une telle insistance montre bien qu’il s’agit là du message inscrit dans le titre même de la pièce : dans cette « école », c’est l’amour qui joue le rôle du maître, et nul ne peut lutter contre lui, selon Molière. (II, 5). Musée des Beaux-Arts de Rouen, Dans l’acte III, Agnès ne parle que dans la scène 2, et il ne s’agit même pas d’une parole personnelle, puisqu’elle ne fait que lire "Les Maximes du mariage". Huile sur toile, 75 x 70. Pour Arnolphe, on peut imaginer à l’acte I, scène 4, ou à l’acte III, scène 4, après qu'Horace lui a lu la lettre d'Agnès, les mimiques suggérées par les apartés, ou sa toux forcée : ARNOLPHE. Une étape a donc été franchie : Arnolphe ne se contente plus de recevoir des confidences, il savoure l’effet de son plan. - Moi ? De ce fait, elle s’affirme elle-même, en répondant point par point à Arnolphe dans la stichomythie. Mais c’est uniquement ici qu’il évoque cet amour, et on le sent blessé et amer : « Je m’y suis efforcé de toute ma puissance ; / Mais les soins que j’ai pris, je les perdus tous. De l’autre côté, il y a Térence qui, après Ménandre, veut surtout mettre en évidence le ridicule des caractères et des mœurs en élaborant des situations plus complexes. Il faut aussi imaginer les gestes et les mouvements nés du texte, et que l'acteur, guidé par son metteur en scène, va créer librement. Dans sa Préface, écrite après les critiques adressées à sa pièce, Molière insiste sur son but premier, faire rire le public : « Bien des gens ont frondé cette comédie ; mais les rieurs ont été pour elle, et tout le mal qu’on en a pu dire n’a pu faire qu’elle n’ait eu un succès dont je me contente. Pucelles, elles sont sous la tutelle de leur père. Cependant la fin de la scène montre déjà un éveil du sentiment amoureux, qu’elle ne sait pas encore définir : «  […] là-dedans remue / Certain je ne sais quoi dont je suis toute émue. » (v. 880). La comédie en cinq actes et en vers “L’école des femmes” de molière a remporté un vif succès dès sa première représentation, en 1662, au théâtre du Palais Royal. » (v. 876), « Comment, d’un grès ? » àIdée de la femme qui ne vaut qu’une moitié subalterne . Dans les actes précédents, Arnolphe s'était déjà montré vicieux dans son désir de mettre une si jeune fille dans son lit, machiavélique dans tous les calculs qu'il fait pour écarter son rival, et ridicule dans son obsession du cocuage et ses réactions excessives. Héritage de la commedia dell'arte, il se manifeste à travers le jeu bouffon des deux serviteurs, Georgette et Alain. L’épouse n’a que des devoirs : elle tient le ménage et assure la descendance de son mari. ♥ Très important pour soutenir mon travail ! 1. Ainsi, chaque "confidence" d'Horace entraîne une "précaution" d'Arnolphe, mais chaque "précaution" se révèle inutile et se retourne contre lui. Elle veut changer sa condition et se rebeller, s’émanciper. C'est ainsi que l'Église éduque ainsi les filles dans les couvents. La problématique du mariage est essentielle dans de nombreuses œuvres de Molière. » Mais, en devenant femme, elle a perdu son « innocence », dans le sens étymologique du mot, c’est-à-dire qu’elle a acquis le pouvoir de faire souffrir l’homme, de « faire du mal ». Il ne les décide pas en fonction du bien-être de ses enfants mais uniquement en fonction de ses intérêts personnels. De plus pour l’Église, depuis le péché d’Ève, la femme est un objet de tentation et elle est vouée à la perfidie. Le comique de situation est la base même de l’intrigue de la pièce, avec les confidences d'Horace sur ses projets, dues au quiproquo sur son double nom. Ajoutons- y un lexique qui, en mêlant le langage précieux (« traîtresse », « regard mourant », « soupir amoureux », « cruelle », « te prouver ma flamme »…) au langage familier (« mon pauvre petit bec », « ce morveux »,  » je te bouchonnerai »), rend cette éloquence totalement ridicule. L'ÉCOLE DES FEMMES COMÉDIE en CINQ ACTES MOLIÈRE 1662 Publié par Gwénola, Ernest et Paul Fièvre, Janvier 2015 - 1 - - 2 - L'ÉCOLE DES FEMMES COMÉDIE en CINQ ACTES Molière 1662 Réprésentée sur le Théâtre du Palais-Royal le 26 décembre 1661 - 3 - À MADAME. Arnolphe est un gentilhomme colérique dont la peur du cocuage est allée jusqu’à enfermer une jeune fille, Agnès, pour s’assurer de sa fidélité. Si l'on imagine que la mise en scène place Arnolphe entre eux deux, cela ne peut que produire un effet comique qui achève de détruire toute illusion de vérité. Mais, à son époque, les goûts ont évolué sous l'influence de la Préciosité et de son intérêt pour les péripéties amoureuses. Elle est traitée avec comique et ironisme. A travers son oeuvre, Molière dénonce cette condition qu’il juge intolérable. Le public, complice, rit alors des apartés, par exemple " Ah! Il ne l'épouse en fait que pour lui : "jouir de la couche et des embrassements..." (vers 685-688). Les hommes, eux, pensent qu’il est bénéfique d’épouser de jeunes filles naïves : ils auront plus facilement de l’autorité sur elles. On reconnaîtra d'abord le comique né des gestes, des mouvements, des mimiques, explicitement signalés dans les didascalies. Plus encore, Molière prend une position moderne et inattendue sur le sujet. L’éloge éclate pleinement dans l’énumération des vers 942-943. rien ; c'est que je tousse.". Cependant, elle ne cesse d’être présente à travers les monologues d’Arnolphe et le récit d’Horace : le public mesure l’importance de l'évolution de la jeune fille, et cette scène constitue bien un tournant dans l’intrigue. Enfin, un décalage par rapport à la norme sociale, la base même de l’intrigue de la pièce, avec les confidences d'Horace sur ses projets, Le public, complice, rit alors des apartés, Que, lorsqu’on vient d’en rire, on devrait en pleurer. Elle a vingt ans de moins que lui... on imagine aisément les commérages ! L’Ecole des femmes (1662) de Molière : trois mises en scène de L’École des femmes L’Enquête (2010) de Philippe Claudel : analyse de l’image : Métropolis (1927) de Fritz Lang, Les Temps modernes (1936) de Charlie Chaplin et Playtime (1967) de Tati

Chanson Sur La Mer Méditerranée, Toyota Pick Up Occasion Belgique, Dario Benedetto Femme, Rosny 93 Contact Santé, Vaccin Pneumocoque Avis, Amer Sports Filiales, Prix Goncourt 2020 L'anomalie, épidémie Dengue Martinique 2020,